A quoi sert une description ? : Une description est une « image » ou une « photographie » de ce que vous visualisez pour la scène en cours.

Scène de descriptions

• A quoi sert une description ?
Une description est une « image » ou une « photographie » de ce que vous visualisez pour la scène en cours. Il faut donner à voir, à entendre, à gouter, à sentir, et à toucher. Les descriptions se mêlent à la narration et servent à donner vie à votre histoire. Elles servent à décrire les décors et les personnages, mais aussi les sensations et les sentiments.

Les descriptions doivent être crédible aux yeux du lecteur. Attention, vous pouvez décrire un ciel violet ou rouge lorsque les personnages vivent sur une autre planète, ou un monde fantasy.

Des descriptions riches en détails permettent de « parler » aux lecteurs en s’attardant des détails afin de leurs permettre de s’imaginer les scènes plus précisément et rendre le tableau le plus réaliste possible.

Le lecteur doit se projeter dans votre scène, dans votre roman, et pour cela il faut des descriptions, il faut lui fournir un minimum d’indications.

• Les types de descriptions
Il y a deux types de descriptions :
- La description objective : Décrire une chose, un lieu, un personnage, une situation sans la moindre émotion ou sentiment.
- La description subjective. Là, il s’agit décrire une chose, un lieu, une personne, une situation, en ajoutant les émotions et les sentiments du personnage qui observe.

• Les catégories de descriptions
Il y a plusieurs catégories de descriptions :
- La description des lieux, des décors où se passent les scènes. Ils peuvent jouer un rôle important dans le récit.
- La description des personnages, leur aspect visuel bien sûr, mais aussi décrire leurs sentiments, leurs émotions et aussi leurs caractères.
- La description d’époque ou de période de l’année, comme le contexte historique de votre roman.
- La description d’une ambiance d’un lieu ou d’une situation.

• Comment écrire une description ?
Les descriptions donnent de la « chair » à son histoire, et un supplément « d’âme ». Aligner les faits et les actions n’est pas suffisent pour écrire un roman. Ils doivent être accompagnés de descriptions, plus elles seront réussies et plus les lecteurs aura l’impression de vivre ce qui vous décrivez.

Les règles pour une « bonne » description.
- 1. Exploiter les 5 sens pour réussir une description. La vue est le premier dont on se sert, mais on ne doit pas oublier que le lecteur peut aussi sentir, gouter, boire, entendre, toucher le décor ou le personnage. Vous n’êtes pas obligé d’utiliser les 5 sens dans la même description.
- 2. Visualiser les lieux et les personnages dans votre tête pour mieux les décrire, vous pouvez aussi vous servir de photos ou images pour vous aider, afin de retranscrire au mieux les traits particuliers qui les rend uniques.
- 3. Décrire sans tout décrire, se concentrer sur des détails, ne restez pas à la surface, afin d’attirer l’attention sur des détails. N’en faites pas trop non plus.
- 4. Jouer sur le rythme du texte avec des phrases plus ou moins longues
- 5. Utiliser les contrastes pour renforcer un point de votre description. Pensez aussi aux métamorphes pour donner des images à votre texte, mais aussi les autres gradations, hyperboles, etc.
- 6. Utiliser les bons verbes dans votre description afin de retranscrire au mieux ce que vous voulez montrer. Bien utilisez les verbes peuvent transformer la description devient une scène d’action.
- 7. Les personnages peuvent servir la description des lieux, en se déplaçant et évoluant dans leur environnement, cela donnera une scène visuelle en évitant une longue description.
- 8. Une description de votre roman doit être structurée et dans un ordre précis (de haut en bas, de droit à gauche ou vice-versa, pour bien d’un plan large à un plan rapproché). Le texte n’en sera que plus fluide et agréable à la lecture.
- 9. Une description donne du relief au récit, d’en faire une œuvre tridimensionnelle avec du réalisme. Elle doit aussi être riche et variée avec du vocabulaire adéquat, avec des adjectifs, adverbes, compléments du nom et synonymes.
- 10. Evitez les descriptions, mais aussi trop de descriptions dans votre récit. Des descriptions longues et en « bloc », ou alors trop courtes. Evitez aussi le descriptions peu naturelles, bancales, clichés, pathos, ou qui ne sont pas structurées (qui partent dans tous les sens).

Les descriptions de personnages.
La description du personnage doit arriver assez vite lors de sa rencontre. Le lecteur attend assez vite la description d’un nouveau personnage. Elle n’est pas seulement une énumération des éléments physique du personnage, des éléments de jugement peuvent apparaitre selon le narrateur, l’auteur, le point de vue, l’importance du personnage…

• Comment réussir une description de personnages ?
En premier lieu, vous devez commencer par bien visualiser votre personnage. Vous pouvez décrire un personnage dans une action, ou lorsqu’il parle, varier ces situations pour éviter une description monotone. Utiliser le vocabulaire à votre disposition de façon adéquate.

o La description physique
La description physique décrit uniquement l’aspect extérieur des personnages. Elle permet de savoir à quoi ressemble le personnage, mais pas vraiment qui il est. Elle peut se limiter à quelques phrases. (Forme du visage, les cheveux, la taille… ). Pensez aux détails qui peuvent avoir de l’importance (tache de naissance, couleur des yeux, lunette… ), cela permet de rendre certains personnages remarquables et identifiables.
A éviter :
- Les images trop clichés (les yeux bleus comme l’océan… ) réfléchissez à d’autres métaphores.
- Eviter de mentionner les personnages par un trait physique des personnages (le blond… )
- Décrire trop souvent les vêtements des personnages, sauf si cela peut avoir une importance pour l’intrigue.
-
o La description globale
Ce type de description englobe aussi l’aspect psychologique des personnages autant que physique, souvent utilisé d’un point de vue omniscient. Pensez à ce type de descriptions, lorsque vous manipulez un large panel de personnages, cela donne de la profondeur au récit et aux personnages, et évite que le personnage se perde.

Une fois que vous commencez ce genre de descriptions dans votre roman, vous devez continuer jusqu’à la fin. Afin de ne pas vous perdre vous-même, prenez le temps de faire des fiches de personnages pour connaître toutes les caractéristiques de vos personnages (physiques, relations, hiérarchie, passé)

Les descriptions de lieux.
Essayez de voir les lieux comme des personnages, avec une description physique (vue, toucher, ouïe, odorat), un caractère (l’ambiance du lieu) et une histoire.
• Qu’est-ce que la description du lieu apporte à l’histoire ?
• Que va-t-elle apprendre au lecteur sur les personnages, leur passé, leurs émotions ?
• Sera-ce simplement un décor utile ? Va-t-il être juste là le temps de la scène ?
• Est-ce un décor récurrent où prendront place beaucoup d’actions durant le récit ?

Quelques règles pour la description des lieux :
- Attention aux anachronismes par rapport aux environnements contemporain ou passé, aux invraisemblances, surtout aux détails, qui peuvent nuire à votre crédibilité.
- Essayez au maximum de visiter les lieux que vous voulez décrire, afin de vous imprégnez les lieux, de l’ambiance… C’est d’ailleurs l’un des points les plus importants. Il faut donc réfléchir à ce que le lieu doit « dégager ».
- Sinon, vous pouvez aussi faire des recherches documentaires pour décrire des lieux, des plantes, des arbres… à l’aide de Google Earth ou d’images par exemple.
- Pensez à décrire les lieux avec les cinq sens, ouvrir les yeux, les oreilles, essayer d’envahir le lecteur avec toutes les sensations (odorat, ouïe, vue, gout, toucher… )
- Une description très détaillée sera sans doute ennuyeuse, le mieux est de fournir es détails clés, vraiment important.
- Décrivez les lieux en fonction des sensations et des sentiments du personnage, par rapport à son passé par exemple, ou bien à l’ambiance du lieu que ressent-il. Respectez aussi le caractère de votre personnage. Créez ainsi une dimension symbolique au lieu.
- Utilisez le mouvement dans votre description des lieux, mêlez action et description dans votre scène. Décrivez l’environnement à travers les actions du personnage, la scène n’en sera que plus visuelle.
- Pensez aux prépositions pour situer les éléments (En face de, A l’opposé de, De l’autre côté, Dans, A, En-dehors, Entre, Vers, Au-dessus, Sur, En-dessous, Sous, A côté de/près de, Devant / derrière, Chez, Contre… )
- Décrivez en suivant une logique (Du haut vers le bas, ou du bas vers le haut, De droite à gauche ou de gauche à droite, Du plus près au plus éloigné, ou du plus éloigné au plus près, De l’intérieur vers l’extérieur, ou de l’extérieur vers l’intérieur… ) afin de refléter au mieux ce que vous voulez montrer.
- Concernant les romans fantasy ou science-fiction, vous pouvez tout imaginer, mais cela doit rester cohérent par rapport aux règles que vous établissez pour votre univers ou planète.
• Mettre en place l’ambiance, l’atmosphère d’un lieu
• Quel temps fait-il ?
• L’action se déroule-t-elle en hiver ou en été ?
• Le soir ou le matin ?

Les lieux doivent dégager quelque chose, une ambiance, elle doit donc être retranscrit dans votre description. Sans ce petit supplément d’âme, la description va être banale. Les lieux doivent toucher à l’émotion et s’adapter au thème de votre roman. L’ambiance doit coller au reste de votre récit.

Il faut aussi respecter un minimum la réalité des choses, il faut donc faire quelques recherches pour écrire votre roman. Dans le cas d’une ville, elle aussi ont une âme, une architecture qui lui est propre, de même pour chaque quartier de la ville.

Le lieu idéal est celui qui collera le plus à votre roman, et avec lequel vous serez à l’aise pour écrire. Il faut parvenir à recréer la « magie » d’un endroit, et l’émotion qu’il procure avec des mots.

Essayer de personnaliser les décors. Les montagnes peuvent rugir de plaisir, le vent se mettre à rire… L’idée est de faire ressentir plutôt que de photographier et de laisser les êtres s’exprimer, plutôt que de les confiner dans un état statique. Les métaphores sont très utiles pour les descriptions.

Utilisez les cinq sens : Commencer par décrire ce que vous pouvez voir du lieu. Observez et analysez les détails (le temps qu’il fait, la luminosité, les objets… ). Pensez ensuite à l’odorat (décrire le mélange des odeurs, parfum, … ) On continue avec le côté tactile, lié au toucher (doux, dur, fin, piquant, rugueux… ), pensez aussi à la température (chaud, froid, pluie… ). Ensuite on passe à l’ouïe, il y a du son dans tous les lieux (urbain, forêt, désert… ), la variation de l’intensité du son peut faire changer l’atmosphère d’un lieu.

Travaillez la description avec les émotions des personnages. Un lieu peut inspirer la joie, la tristesse, la nostalgie, l'angoisse, la peur, la surprise, la colère, le romantisme ou encore le dégoût etc...Or, est-ce que le personnage est censé se sentir bien dans ce lieu, ou au contraire mal à l'aise ? Décrivez en détail ce qu'il peut ressentir et pourquoi. Il peut d'ailleurs y avoir des ressentis différents en fonction du personnage.